SALAR DE UYUNI (Bolivia)

Es uno de los lugares más evocadores y misteriosos del planeta, el salar más grande del mundo con 12.106 kilómetros cuadrados de extensión. Esta gran concentración de sal está situada al suroeste de Bolivia, se formó por la evaporación de antiguos mares que bañaban el continente americano en épocas remotas. Está conformado por aproximadamente 11 capas de sal, cuyo espesor varía entre los 2 y 10 metros. Adicionalmente este Salar se constituye en una de las mayores reservas de litio del mundo y está situado a una altura de 3700 metros sobre el nivel del mar.

SALAR DE UYUNI

EL ACUEDUCTO DE SEGOVIA

El Acueducto de Segovia es la obra de ingeniería civil romana más importante de España y es uno de los monumentos más significativos y mejor conservados de los que dejaron los romanos en la Península Ibérica. Se trata probablemente del símbolo más importante para los habitantes de Segovia, hasta el punto de figurar en su escudo. La falta de inscripción, que estaba situada en el ático del acueducto, hace que no se pueda saber con certeza la época exacta en que fue construido. Los investigadores lo sitúan entre la segunda mitad del siglo I y principios del II, en tiempo de los emperadores Vespasiano o Nerva. 

EL ACUEDUCTO DE SEGOVIA

El acueducto es el hito arquitectónico más importante de la ciudad. Se ha mantenido en activo a través de los siglos y quizás por eso haya llegado al tiempo presente en perfecto estado. Hasta casi nuestros días proveía de agua a la ciudad de Segovia, y más concretamente a su Alcázar. En los últimos años ha sufrido un patente deterioro debido principalmente a la contaminación medioambiental y a los propios procesos de erosión del granito. Las vibraciones originadas por el tráfico, contra lo que se pudiera pensar, no le afectan debido a su gran masa e inercia, hecho comprobado gracias a las recientes auscultaciones dinámicas efectuadas. Para garantizar su supervivencia, se ha procedido a un minucioso proceso de restauración que ha durado casi 8 años, bajo la dirección del arquitecto Francisco Jurado, al tiempo que se ha desviado el tráfico rodado de las inmediaciones del monumento (la plaza del Azoguejo se ha transformado en zona peatonal).

En 1992 los coches dejaron de pasar por debajo de los arcos del acueducto. Con todo, sigue expuesto a la contaminación ya que se sigue circulando a escasos metros de él.

Hay una leyenda del Acueducto de Segovia en la que se cuenta que una niña criada subía todos los días hasta lo más alto de la montaña y bajaba con el cántaro lleno de agua. Un día, harta de aquello, pidió un deseo al demonio en el que le pedía que construyera algún medio para que no tuviera que subir y bajar todos los días con el cántaro. Entonces, por la noche, se le apareció el diablo y le concedió el deseo a cambio de que, si conseguía terminar el acueducto antes de que cantara el gallo, le tendría que dar su alma. La niña accedió y el diablo comenzó a construir el acueducto, momento en que la niña se arrepintió de haberlo deseado. Justo cuando le quedaba una piedra para terminar cantó el gallo, lo que hizo que perdiera la apuesta y la niña no perdió su alma. En el hueco que quedó es donde está ahora puesta la estatua de la Virgen de la Fuencisla.

9ª SINFONÍA DE BEETHOVEN

INTERPRETACIÓN DEL HIMNO A LA ALEGRÍA Y REACCIÓN ESPONTÁNEA DE LA GENTE

LEONARD BERSTEIN HABLANDO SOBRE LA 9ª SINFONÍA DE BEETHOVEN

"Bien, durante la mayor parte de los últimos tres meses he estado viviendo en torno a Beethoven, reflexionando sobre su vida, visitando sus casas, leyendo sus cartas, pero sobre todo, viviendo con su música. La he estudiado y repasado, ensayado e interpretado una y otra vez y debo informar de que no me he llegado a cansar de ella ni un sólo instante. La música permanece inagotablemente satisfactoria, interesante, conmovedora, y así ha permanecido durante dos siglos y para todo tipo de personas. En otras palabras, esta música no es solamente infinitamente duradera, pero quizá lo más parecido a la universalidad que la música ha logrado. Ese dudoso tópico acerca de la música siendo el "lenguaje universal" casi se vuelve cierto en el caso de Beethoven. No ha vivido ningún compositor que hable tan directamente a tanta gente, a jóvenes, adultos, educados, ignorantes, amateurs, profesionales, sofisticados, ingenuos... y a todas estas personas de todas las clases, nacionalidades, razas, esta música habla un pensamiento universal de hermandad humana, libertad y amor. En esta 9ª sinfonía, por ejemplo, en la que Beethoven pone música a la "Oda a la alegría" de Schiller en el final, la música va mucho más allá del poema, le da una mayor dimensión, energía vital y brillantez artística a esas antiguos versos de Schiller: "Todos los hombres serán hermanos", "Millones, abrácense", "Oh, mundo, ¿no sientes a tu creador?". En otras palabras, esta música tiene éxito incluso para aquellas personas para las cuales la religión organizada fracasa, porque recoge un espíritu divino y sublime en la forma más libre y menos doctrinaria que era típica de Beethoven. Tiene una pureza y franqueza en la comunicación que nunca se vuelve banal. Es accesible sin ser ordinaria. Esta es la magia que ninguna cantidad de palabras será capaz de explicar. Pero quizá había en Beethoven, el hombre, un niño que nunca creció, que, hasta el final de su vida permaneció como una criatura de gracia, de inocencia y de confianza, incluso en sus momentos de mayor desesperación, y ese inocente espíritu nos habla de esperanza, futuro e inmortalidad y es por esa razón que amamos hoy su música más que nunca antes. En este tiempo de agonía mundial, de desesperanza y desvalimiento amamos su música y la necesitamos. Desesperanzados como podemos estar, no podemos escuchar esta su 9ª sinfonía sin emerger de ella cambiados, enriquecidos y fortalecidos. Y al hombre que dio al mundo un regalo tan precioso, ningún honor puede ser suficientemente grande ni ninguna celebración suficientemente dichosa. Es prácticamente como si celebrásemos el nacimiento de la misma música."

RECREACIÓN DE LA PRIMERA INTERPRETACIÓN DE LA 9ª SINFONÍA DE BEETHOVEN TOMADA DE LA PELÍCULA "COPYING BEETHOVEN", DIRIGIDA POR AGNIESZKA HOLLAND, CON ED HARRIS INTERPRETANDO EL PAPEL DE BEETHOVEN

CARTA DEL JEFE SEATTLE AL PRESIDENTE FRANKLIN PIERCE

En 1854, el Presidente de los Estados Unidos de América, Franklin Pierce, hizo una oferta por una gran extensión de tierras en el noroeste de los Estados Unidos, en la que vivían los indios Swaminsh, ofreciendo en contrapartida crear de una reserva para el pueblo indígena. La respuesta del Jefe indio Seattle ha sido considerada, a través del tiempo como uno de los más bellos y profundos manifiestos a favor de la defensa del medio ambiente

 CARTA DEL JEFE SEATTLE (VOZ: CONSTANTINO ROMERO)

CARMINA BURANA

El original Cármina burana es una colección de cantos de los siglos XII y XIII, que se han conservado en un único códice encontrado en 1803 por Johann Christoph von Aretin en la abadía deBura Sancti Benedicti (Benediktbeuern), en Baviera; en el transcurso de la secularización llegaron a la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich, donde se conservan (Signatura: clm 4660/4660a).

El códice recoge un total de 300 rimas, escritas en su mayoría en latín (aunque no con metro clásico), algunas partes en un dialecto del alto alemán medio, y del francés antiguo.

Fueron escritos hacia el año 1230, posiblemente en la abadía benedictina de Seckau o en el convento de Neustift, ambos en Austria.

CODEX BURANUS (CÁRMINA BURANA)

 

En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos sociales yeclesiásticos, nos dan una visión contrapuesta a la que se desarrolló en los siglos XVIII y segunda parte del XIX acerca de la Edad Media como una «época oscura».

En los Cármina burana se satirizaban y criticaban todas las clases de la sociedad en general, especialmente a las personas que ostentaban el poder en la corona y sobre todo en el clero. Las composiciones más características son las Kontrafakturen que imitan con su ritmo las letanías del antiguo Evangelio para satirizar la decadencia de la curia romana, o para construir elogios al amor, al juego o, sobre todo, al vino, en la tradición de loscármina potoria. Por otra parte, narran hechos de las cruzadas, así como el rapto de doncellas por caballeros.

Asimismo se concentra constantemente en exaltar el destino y la suerte, junto con elementos naturales y cotidianos, incluyendo un poema largo con la descripción de varios animales. La importancia de esta serie de textos medievales es que sencillamente es la más grande y antigua colección de versos de carácter laico del medievo (puesto que lo acostumbrado era realizar únicamente obras literarias religiosas).

Esta obra poética se hizo especialmente popular a raíz de su versión musical elaborada por Carl Orff a modo de cantata escénica en 1935-36, la cual ha sido interpretada en numerosas ocasiones y adaptada para ser representada en distintos formatos. A continuación podemos ver en video fragmentos de la versión de Carmina Burana por Carl Orff en alguno de esas formatos, como el cinematográfico o el orquestal.

El texto original, así como su traducción al catalán y al castellano puede consultarse en http://webs.ono.com/jgarciailla/doc/carmina.pdf

"DULCISSIME" INTERPRETADO POR KATHLEEN BATTLE

PARTE FINAL DE LA VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA DE JEAN PIERRE PONNELLE

CHEMA MADOZ

Chema Madoz (Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y destacan sus trabajos surrealistas en blanco y negro. Su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes. (fuente: Wikipedia.org)

Pueden visitar la página oficial http://www.chemamadoz.com/ ver un documental emitido en La2 de Televisión Española Imprescindibles, Chema Madoz, regar lo escondido o simplemente buscar su nombre en el buscador de imágenes de Google, para encontrar rápidamente muchas de sus obras

DISCURSO FINAL DE LA PELÍCULA "EL GRAN DICTADOR", por Charles Chaplin

El gran dictador (en inglés The Great Dictator) es una película estadounidense de 1940 escrita, dirigida y protagonizada por el británico Charles Chaplin. Chaplin era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, y esta fue su primera película sonora y la de mayor éxito.

En el momento de su estreno, Estados Unidos todavía estaba en paz con la Alemania nazi, pero la película ya era una feroz y controvertida condena contra el nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en general. En la película, Chaplin define a los nazis como "hombres-máquinas, con cerebros y corazones de máquinas". (fuente: Wikipedia.org)

DISCURSO FINAL DE "EL GRAN DICTADOR"

POEMA Nº. 20, por Pablo Neruda

Este poema es uno de los más conocidos del poeta chileno Pablo Neruda. Se publicó en 1924 en su libro "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" cuando el autor contaba 19 años.

Añadimos una interpretación por parte de Alberto Cortez

Poema 20

Puedo escribir los versos más tristes esta noche. 

Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada, 

y tiritan, azules, los astros, a lo lejos.» 

El viento de la noche gira en el cielo y canta. 

Puedo escribir los versos más tristes esta noche. 

Yo la quise, y a veces ella también me quiso. 

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos. 

La besé tantas veces bajo el cielo infinito. 

Ella me quiso, a veces yo también la quería. 

Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos. 

Puedo escribir los versos más tristes esta noche. 

Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido. 

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella. 

Y el verso cae al alma como al pasto el rocío. 

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla. 

La noche está estrellada y ella no está conmigo. 

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos. 

Mi alma no se contenta con haberla perdido. 

Como para acercarla mi mirada la busca. 

Mi corazón la busca, y ella no está conmigo. 

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles. 

Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos. 

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise. 

Mi voz buscaba el viento para tocar su oído. 

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos. 

Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos. 

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero. 

Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido. 

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos, 

Mi alma no se contenta con haberla perdido. 

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa, 

y éstos sean los últimos versos que yo le escribo

.

--------------

ALBERTO CORTEZ EN EL PROGRAMA "LA MOVIDA" CON VERÓNICA CASTRO (1991)

100 AÑOS DE CINE

Este montaje (cuyo título original es "Pieces of silver") es un emotivo homenaje y recuerdo de las más importantes y significativas películas de la historia del cine en sus primeros 100 años de vida.

PIECES OF SILVER

CÓMO SE HACE UN CÓMIC, por Scott McCloud

Este libro sobre los cómics, que es en realidad un cómic a su vez, es, sencillamente, una obra maestra de la divulgación. En él se define lo que es un cómic, se analizan los múltiples recursos expresivos de los que dispone, se muestra cómo se produce la interacción entre el lector y la imagen, además de pasar revista a la relación entre la palabra y el dibujo, a la importancia de los iconos, al proceso creativo en general, al uso del color o a la consideración del cómic en la sociedad, entre otros aspectos.

Podría ofrecer aquí una lista de todos y cada uno de los aspectos de que se ocupa, que son muchos, pero no daría una idea del valor de esta obra, pues no se trata de un libro técnico que realice un estudio erudito lleno de citas de otros estudios, sino que ella misma es un ejemplo viviente, hecho con magistral claridad, asombrosa originalidad y gran sentido del humor, de todo aquello de lo que los cómics son capaces.  Las reflexiones que en él se realizan, en definitva, van mucho más allá del medio concreto en el que se expresa. Leerlo es una exploración de cómo percibimos, cómo reaccionamos ante lo que se nos ofrece a los sentidos, cómo ponemos de nuestra parte y completamos, en ocasiones a nuestro gusto, lo que simplemente se nos ha sugerido.  Tanto si valora y disfruta personalmente de los cómics (que, dicho sea de paso, nos rodean por todas partes: en las tiras cómicas de los periódicos, en la publicidad y en multitud de insospechados lugares) como si no (y especialmente en éste último caso) lea, por favor, este libro. No me diga que ya es mayor para estas cosas. Su visión de qué es un cómic, y de lo que es capaz de hacer, no será la misma después. Por una vez estoy de acuerdo con los piropos que figuran en la contraportada extraídos de la prensa o de la crítica profesional: "Este libro debería estar en cada librería, en cada biblioteca, en cada centro escolar, en cada sala de espera, en cada universidad, y, sobre todo, en cada hogar. McCloud es el McLuhan de los cómics".

TAJ MAHAL

EL Taj Mahal, Edificado entre 1631 y 1648 por orden del emperador mogol Shah Jahan para perpetuar la memoria de su esposa favorita, este grandioso mausoleo de mármol blanco es el más precioso joyel del arte musulmán en la India y una de las obras maestras universalmente admiradas del patrimonio cultural de la humanidad. En 1997 fue considerada como una de las siete maravillas del mundo moderno.

VISTA FRONTAL DEL TAJ MAHAL

Para más información y abundantes fotografías, videos y documentos pueden visitar la página oficial http://tajmahal.gov.in/ o la página de la UNESCO http://whc.unesco.org/en/list/252

EL MISTERIO DE LAS VOCES BÚLGARAS

El misterio de las voces búlgaras son dos álbumes musicales publicados en 1987 y 1990 (ganador de un premio Grammy) que dieron a conocer al mundo el exótico sonido producido por este coro de mujeres que cuentan en sus cantos historias tradicionales de su país. Las voces búlgaras cuentan los trabajos y los días de mujeres jóvenes, de mujeres viejas, de madres y de novias, de campesinas y de montañesas, pero hay en sus armonías y en su inigualable sonido un eco de dolor antiguo y profundo, a la vez hipnótico y cautivador que no deja de conmover a quien lo escucha, sea de donde sea, que no deja indiferente.

NELI ANDREEVA INTERPRETA "MALKA MOMA" (MUCHACHA)

"UN PUNTO AZUL PÁLIDO" por Carl Sagan

Reflexiones del astrónomo norteamericano Carl Sagan a partir de una fotografía de la Tierra tomada a 6.000 nuillones de kilómetros de distancia:

"La sonda se encontraba muy lejos de casa, pensé que sería buena idea que justo después de Saturno hiciéramos que diera un último vistazo a nuestro planeta. Desde Saturno la Tierra se ve demasiado pequeña como para que la Voyager captara algún detalle. La Tierra aparece como un simple punto de luz, un píxel difícilmente distinguible de los otros puntos de luz que la Voyager vería; pero precisamente debido a la insignificancia revelada de nuestro mundo valdría la pena tomar una foto así.

Es bien sabido por los científicos y filósofos de la antigüedad clásica, que la Tierra es un irrelevante punto en la mitad del inmenso cosmos, pero nadie la había visto nunca así; esta era nuestra primera oportunidad, y tal vez única en décadas. Así que aquí está: Un mosaico de cuadrados esparcidos constituyen los planetas, con un puñado de lejanas estrellas en el fondo. Debido al reflejo de la luz del Sol sobre la sonda la Tierra parece estar sobre un haz de luz, como si se tratase de un mundo con una especial significación, pero es solo un accidente geométrico y óptico. En esta imagen no hay señal alguna de seres humanos, nada de nuestro trabajo sobre la superficie ni de nuestras máquinas ni de nosotros mismos. Desde este punto de vista no hay evidencia de nuestra obsesión nacionalista; en la escala de los mundos los seres humanos somos insignificantes, una fina capa de vida sobre un oscuro y solitario trozo de roca y metal.

Consideremos nuevamente este punto. Esto que está aquí es nuestro hogar, eso somos nosotros. En él están todos los que amamos, todo aquel que conocemos, todos de quienes hemos oído hablar y todo ser humano, quien quiera que fuera que ha vivido su vida. En él está el conjunto de nuestra alegría y sufrimiento, miles de religiones, ideologías y doctrinas económicas, cada cazador y cada recolector, cada héroe y cobarde, cada creador y destructor de civilizaciones, cada rey y plebeyo, cada joven pareja de enamorados, cada madre y padre y sus esperanzadores hijos, inventores y exploradores, cada maestro de moral, cada político corrupto, cada "superestrella", cada líder supremo, cada santo y pecador de la historia de nuestra especie vivió aquí, una mota de polvo suspendida en un rayo de sol.

La Tierra no es más que un pequeñísimo grano que forma parte de la vasta arena cósmica. Piensa en los ríos de sangre derramados por cientos de generales y emperadores para conseguir la gloria y ser los amos momentáneos de una fracción de este punto; piensa en las crueles vistas sin fin que los habitantes de una esquina de éste píxel hiciera contra los ni siquiera distinguibles habitantes de alguna otra esquina ¡Cuán frecuentes son sus malentendidos! ¡Cuán dispuestos están a matarse los unos a  los otros! ¡Cuán fervientes son sus odios!

Nuestras posturas, nuestra presunción imaginada, la falsa ilusión que tenemos de poseer un lugar privilegiado en el universo son desafiadas por este pálido punto de luz. Nuestro planeta es una mota solitaria en la inmensa oscuridad cósmica. En toda esta insondable oscuridad, en esta gran vastedad no hay ningún indicio de que la ayuda vendrá de otra parte para salvarnos de nosotros mismos. La Tierra es el único mundo conocido hasta el momento capaz de albergar vida; no existe otro lugar, al menos en el futuro cercano, al cual nuestra especie pueda migrar ¿Visitar? sí ¿Establecerse? aún no. Nos guste o no, por el momento la Tierra es el lugar en donde hemos de  permanecer.

Se ha dicho que la astronomía es una experiencia constructora de carácter y humildad, quizá no exista mayor demostración de la locura de la presunción humana que esta distante imagen de nuestro diminuto mundo. Para mí recalca nuestra responsabilidad de compartir más amablemente los unos con los otros, para preservar y cuidar ese puntito azul pálido, el único hogar que hemos conocido"

WHERE THE HELL IS MATT

Matt Harding es un ciudadano estadounidense que se ha hecho famoso a partir de los videos que ha ido grabando en sus numerosos viajes y en los que aparece el propio Matt ejecutando un gracioso baile allá donde iba.. Aquí mostramos los tres videos más importantes. El primero de ellos salió a la luz en el 2006, el segundo en el 2008 y el último hasta la fecha en el 2012. Lo peculiar de esos videos es que, conforme se han ido haciendo más populares, han ido atrayendo la atención de más y más personas en todo el mundo, que han querido sumarse a su baile, y con ello le han conferido un valor más universal a lo que hacía. Acompañados por una cuidada selección musical, los videos de Matt Harding han pasado de tratarse de una  colección de paisajes y lugares, como constituye el video del 2006, a una colección de personas de todas las naciones unidas en el baile, como sucede en el video del 2008, para finalmente llegar a lo que, en mi opinión, es una celebración de la humanidad, en el último, más elaborado y mejor de sus videos, lanzado en el 2012.

¿Qué piensan ustedes?

Estos tres videos, y más información pueden verlos en su página web http://www.wherethehellismatt.com/

WHERE THE HELL IS MATT (2006)

WHERE THE HELL IS MATT (2008)

WHERE THE HELL IS MATT (20012)

CORTOMETRAJE "HISTORIA DE UN LETRERO"

Este hermoso cortometraje, producido por Alonso Álvarez Barreda, fue premiado en el Festival de Cine de Cannes de 2008

Existe un cortometraje muy parecido cuyo título es "Una limosna por favor", al parecer realizado en un fecha anterior, y en torno a esta cuestión se ha suscitado una polémica acerca de si "Historia de un letrero" es un plagio y, en consecuencia, su premio inmerecido.

A mi entender la polémica es aquí especialmente absurda porque en ambos casos el mensaje que se quiere transmitir es el de la importancia del mensaje (y disculpen la redundancia). El uso que hace "Historia de un letrero" de los elementos del lenguaje propio de un cortometraje, como son la caracterización de los personajes, la presentación de la situación, el uso de la música, etc. es mucho mejor y está mejor llevado. Es por ello que el resultado es más emocionante y llega mucho mejor al espectador.

Dicho de otro modo: si ambos cortos hablan, entre otras cosas,  de la importancia de transmitir un mensaje del modo correcto, "Historia de un letrero", de los dos, es en sí mismo un ejemplo de lo que quiere contar. Premio bien merecido, en mi opinión.

LA LUZ

Fuente de belleza para los sentidos, y de misterios para el conocimiento, pocas maravillas hay que, siendo tan cotidianas, encierren tantas sorpresas y tantos matices. Aquí ofrecemos dos perspectivas, una más artística, la que nos muestra Cristóbal Vila en su excelente video-animación Lux Aeterna, y otra más científica de la mano de www.chromoscope.net/

LUX AETERNA, A JOURNY OF LIGHT, FROM DISTANT GALAXIES TO SMALL DROPS OF WATER

www.chromoscope.net/

WOMEN IN ART (500 AÑOS DE RETRATOS FEMENINOS)

Woman in art es un video creado por Philip Scott Johnson en el que, por medio de la técnica de morphing, y con la música de una de las suites para violonchelo de Bach de fondo, los más famosos retratos femeninos de los últimos 500 años de la historia del arte occidental se van transformando unos en otros creando un efecto hipnótico de una singular belleza.

No obstante el video fue nominado como uno de los más creativos en Youtube en el año 2007. Se trata de un viaje por la historia del arte, por los estilos pictóricos y por la concepción que de la belleza femenina han tenido los grandes pintores. Es sin duda un video cautivador, inspirador y original a la vez que didáctico y educativo

Para un análisis más detallado de cada imagen, su autor, fecha, etc., puede visitar la interesante página http://www.maysstuff.com/womenid.htm que incluye otros enlaces a páginas igualmente llamativas en los campos del arte, la ciencia, internet y otros ámbitos. Asimismo recomendamos visitar el canal de Youtube del autor del video “Women in art”, http://www.youtube.com/user/eggman913 , donde encontrará otros interesantes trabajos audiovisuales en torno al mundo del cine, de la escultura y del arte en general.

FREE HUGS CAMPAIGN (CAMPAÑA “ABRAZOS GRATIS”)

Presentación y bienvenida

¡Hola a tod@s, sed bienvenidos!

Esta "Enciclopedia de las maravillas" es una recopilación personal de lo que, a mi juicio, es lo más exquisito en el mundo de la cultura, el arte, las creaciones humanas en general y también del mundo físico y natural. En realidad, maravillas las hay por todas partes, si sabemos mirar con atención. Aquí se reunen aquellas que más fácilmeente  trascienden las barreras del lenguaje, la sociedad y de las particulares circunstancias de cada uno. A menudo la belleza profunda de las cosas nos une en nuestra humanidad y es capaz de hacer caer, aunque sea por un instante, prejuicios y miedos cotidianos. Poder compartir esa belleza con otro ser humano es la mayor maravilla de todas, y ese, ni más ni menos, es el propósito de esta "Enciclopedia de las maravillas".

¡Espero que la disfruten!

Gracias por su visita

José Sánchez-Cerezo de la Fuente